Fotopoemario de Brossa y Madoz

Después de que la original, de 2003, se hubiese agotado, el sello La Fábrica Editorial reedita con 1.500 ejemplares el volumen. Fotopoemario es el reflejo de dos grandes artistas, el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) y el fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958). A partir de la relación de 12 poemas y 12 fotos instantáneas, el libro plantea una mirada crítica sobre la realidad.
Es un libro de gran belleza. Las obras de ambos se entrecruzan, la poesía y la fotografía transitan por senderos colmados de metáforas a partir de objetos cotidianos sacados de sus contextos habituales.

"Chema Madoz. Objetos 1990-1999" (Catálogo MNCARS)

Catálogo de más de 300 páginas con reproducciones de toda la exposición retrospectiva celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid entre diciembre de 1999 y enero de 2000.

Una impresión cuidada complementada con un diseño de Mauricio D´Ors muy adecuado a la obra de Madoz. Recoge una completa biografía, bibliografía y catálogo razonado de su obra hasta finales de 1999.

De este tomo de momento sólo ha salido una edición que se publicó en noviembre de 1999. El libro está valorado más o menos en unos 35 euros.

El universo imaginario de Chema Madoz

Cerillas, escaleras, piedras..., detrás de su cámara cualquier objeto es susceptible de convertirse en una obra de arte y por insignificante que sea en su esencia, sufre una transformación que le convierte en cualquier otra cosa, generalmente en combinación con otro elemento, aspecto en el que la obra de Madoz debe mucho al surrealismo y al dadaísmo; a Magritte, Duchamp o a las naturalezas muertas de Man Ray. Sus fotografías reflejan un acto imaginario elaborado a partir de la realización de una composición creada con objetos buscados y seleccionados con mimo y dedicación por el artista, que después de ser utilizados para la fotografía pueden permanecer o no en el futuro. Por primera vez, se muestra en esta exposición una pieza física instalada en el espacio antes de ser fotografiada. Permanecerá allí hasta la conclusión de la muestra y después de ésta sólo quedará la imagen.

Cuchara

Sus composiciones fotográficas se han caracterizado por descontextualizar objetos cotidianos y recrear un mundo perceptiblemente distinto. Su obra mantiene estrecha relación con el lenguaje escultórico y pictórico por su composición.

Sobre la obra

Desde hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites. A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza. Desde la herencia de la funcionalidad artística de los objetos surrealistas, en donde la provocación racional unida al azar, provocaba un efecto poético, muchos han sido los artistas que han continuado con este ánimo conspirador, como Granell y Brossa. Sin embargo, Chema Madoz, se distancia de ellos trabajando desde la idea, desde lo intangible. Si bien necesita objetos para la realización de sus imágenes, estos desaparecen en la propia imagen. Sus obras tienen un carácter limpio cercano a las fotografías de Man Ray, con frecuentes cambios de escala, donde el poder evocador y poético resulta de la conjunción ordenada de elementos sencillos, sin apenas manipulación, y de la aparente inmediatez con la que se ha dispuesto el escenario para la acción.
Chema Madoz trabaja con el sentido de las cosas como si se tratara efectivamente de materia. La tarea de materializar el sentido es sin duda un ejercicio poético y, por ello, quisiera resaltar en primer término que se trata de una obra que produce una percepción esencialmente poética. Madoz utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido. Analizando el azaroso mapa de señales que emiten las cosas desde el lugar que ocupan en el mundo, Madoz individualiza y desordena, confronta y manipula hasta conseguir mostrar un nuevo orden, una cara oculta del sentido, una nueva verdad simbólica que resalta por impacto el desorden de la lógica. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, están ante la cámara emitiendo otras señales diferentes. Convertidos en signos están ahora literalmente hablando. O mejor, son imágenes que están literariamente hablando. Porque partiendo de la estética de la semejanza y la vecindad de referentes, Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones explotando al máximo sus capacidades simbólicas y resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa. La obra de Madoz tiene, por tanto, una amplia vecindad literaria. Sus composiciones se acercan al poema minimalista y a la contraposición de imágenes poéticas que produce una explosión metafórica que evocan a los haikus orientales.

No todo es lo que parece...

No todo es lo que parece,
y Chema Madoz se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata.

El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo.

La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá.

La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.