Vive Para Cumplirlo

Cada vez que un joven pierde la vida en la carretera, todos perdemos un posible talento, un genio que podría haber sido descubierto si hubiera vivido lo suficiente. Este era el punto de partida de la iniciativa ‘Vive para Cumplirlo', puesta en marcha por el Instituto de Seguridad Vial de la Fundación Mapfre con el objetivo de concienciar a los jóvenes españoles sobre la importancia que la Seguridad Vial tiene en su vida (y en cómo evitar perderla).

Entre otras acciones, Mapfre convocó un concurso de jóvenes talentos cuyos ganadores ya conocemos.
Las categorías posibles eran Música, Cine, Literatura, Ilustración y Fotografía. En cada una de ellas, un jurado compuesto por expertos en la materia ha seleccionado los 10 mejores trabajos: el primero de todos ellos, recibirá 3.000 euros en metálico como premio. Además, cinco de los finalistas de cada categoría disfrutarán de una master class con un experto y se editará una recopilación de las obras elegidas.

El premio de Fotografía ha ido a parar a ‘Las edades de la vida', de Pilar García Merino, tras deliberación de Chema Madoz, Pedro Meyer y Jaume Blassi.

El jueves se inaugura en Valladolid la muestra 'Reflejo Animal', con obras de algunos de los mejores fotógrafos españoles

El próximo jueves día 15 de mayo se inaugurará en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito de Valladolid la muestra de fotografía 'Reflejo Animal', que reúne una serie de retratos de animales realizados por prestigiosos fotógrafos españoles 'que permiten obtener una mirada distinta de su obra'.

Según informaron a Europa Press fuentes de la Fundación Municipal de Cultura, la relación que se establece entre los artistas y los animales 'refleja una empatía con la propia mirada de los seres retratados, una relación que permite enfrentarnos a nuestro propio instinto animal' ya que los animales, 'ya sean como protagonistas o como personajes indirectos de las imágenes', son el objetivo de la muestra.

La selección de autores contemporáneos incluidos en la muestra demuestra la 'diversidad de planteamientos artísticos' de las seis décadas de fotografía que abarca la Colección de la Fundació Foto Colectania 'y la riqueza de las miradas a veces distantes, irónicas, intuitivas o reflexivas sobre un tema que nunca deja indiferentes a los fotógrafos'.

Para la exposición se seleccionaron alrededor de 70 fotografías de formatos diversos y realizadas por artistas como Manel Armengol, Juan Manuel Castro Prieto, Gabriel Cualladó, José Miguel De Miguel, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Paco Gómez, Chema Madoz, Ramón Masats, Oriol Maspons, Nicolas Muller, Carlos Pérez Siquier, Humberto Rivas, Rafael Sanz Lobato, Luis Vioque, Eduardo Balanza, Juan Pablo Ballester, Vari Caramés y Quim Tarrida.

Todos ellos retratan, cada uno con su particular estilo, perros, gatos, conejos, caballos y otros animales, algunos con sentido del humor, como el caso de las fotografías de Miserachs, otros de modo simbólico, como Chema Madoz, y otros con impactantes puestas en escena, al estilo de Ballester.

Con solera fotográfica

La cena de fin de curso se celebró en 'El Gallego'. Varios premios nacionales de fotografía se han sentado a su mesa. Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier, codo con codo, dieron buena cuenta del pulpo a la gallega, queso curado, jamón, frituras de pescado y otras delicias habituales. Chema Madoz también recuperó fuerzas en el restaurante, que aguardó con paciencia el final de la conferencia de Cristina García Rodero para que la fotógrafa, ya universal, no se marchara sin una buena cena. Otros grandes nombres de la fotografía han pasado, algunos en más de una ocasión, por el lugar. Juan Manuel Díaz Burgos, uno de los reincidentes, dio buena cuenta de un pote gallego y Julio Álvarez Yagüe cayó rendido ante los encantos de un arroz con Bogavante. Ricky Dávila ha conversado animadamente entre plato y plato. El neoyorquino David Fried, no regresó a Alemania, su lugar de residencia, sin probar las ortigas. «Son anémonas», dijo sin dudar. Ha sido hasta la fecha el único foráneo en acertar la materia prima del plato local. «Es que en Japón probé algo parecido», explicó.

Las visiones del arte de Miguel Ángel Muñoz

Incansable y constante, pueden ser dos palabras que definen el trabajo del poeta y escritor Miguel Ángel Muñoz. Su interés por el arte lo ha llevado a cruzar los continentes en busca del testimonio personal de los artistas y de su experiencia; plasmando su opinión en los diarios y revistas más importantes del país. Recientemente presentó en Cuernavaca su más reciente libro, Convergencia y contratiempo, editado por CONACULTA, donde ofrece una selección de textos sobre diversos creadores como Roberto Matta, Eduardo Chillida, Roger von Gunten, Raffols-Casamada, Esteban Vicente, Rafael Canogar, Vicente Gandía y Leonel Maciel, entre otros.

Me interesa hoy en día la nueva fotografía, me encanta un artista como Chema Madoz; me gusta mucho la instalación, el arte conceptual, los objetos. Siempre vas descubriendo cosas nuevas Eso me ha ayudado muchísimo a crearme un juicio estético y publicando constantemente sobre el arte de vanguardia en Europa.

Para el escritor, es sorprendente lo que pasa hoy en día con el arte contemporáneo internacional; “de repente ves una cantidad impresionante de artistas y jamás vuelves a saber de ellos. Cuando antes estaban en el Top ten del arte, de repente pasan los años y nunca más los vuelvas a encontrar, eso le ha hecho mucho daño al arte. El mercado del arte hace y deshace artistas a su antojo; creo que es un grave problema que está presente hoy en día”.

Inauguran en Varsovia nueva sede del Instituto Cervantes

Con más de cuatro mil metros cuadrados, la nueva sede del Instituto Cervantes en Varsovia, Polonia, inaugurada hoy por los príncipes de Asturias Felipe de Borbón y Letizia Ortiz, será un lugar de referencia para la lengua y cultura española.
El recinto incluirá una biblioteca dedicada al escritor y guionista cubano, Guillermo Cabrera Infante, la cual estará conformada por 26 mil ejemplares y una sala de lectura con 32 puestos, varios de ellos con equipamiento informático que ofrece acceso a internet y consulta de catálogos.

La nueva sede contará también con una sala de exposiciones en la que a partir del viernes se exhibirán obras del Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Unión Fenosa (Macuf) .Destacan 20 obras de artistas de la lente consagrados, tales como Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Carmen Calvo, Daniel Canogar, Susy Gómez, Florentino Díaz y Dora Salazar.

Reeditado el 'Fotopoemario' de Joan Brossa y Chema Madoz

El volumen, con versos del poeta surrealista ilustrados por el prestigioso fotógrafo, se reedita con 1.500 ejemplares.

Fotopoemario, un volumen con poemas de Joan Brossa ilustrados con fotografías de Chema Madoz, se pone a la venta en una segunda edición, después de que la original, de 2003, se hubiese agotado.

El volumen propone una mirada crítica sobre la realidad a partir de la relación entre los versos y las instantáneas. El sello La Fábrica Editorial publicó una tirada original de 3.000 ejemplares y ahora emprende una segunda, con 1.500.
El libro incluye un prólogo Glòria Bordons, reconocida por su labor en el campo de la literatura así como por su trabajo como patrona en la Fundació Joan Brossa La traducción de los poemas en catalán al castellano e inglés es de Carlos Vitale y John London, respectivamente.

Los autores
El poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) cultivó varias disciplinas, desde el teatro al cine, y frecuentó un surrealismo con cierto compromiso social y humor. Se hizo célebre con sus poemas visuales. El fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958) posee una sólida carrera en la que destacan unas composiciones que juegan con la percepción del observador. Premio Nacional de Fotografía en 2000, Madoz es el primer fotógrafo español vivo al que el Museo Nacional de Arte Reina Sofía le dedicó una retrospectiva.

La fundación Colectania expone sus fondos

Paco Gómez, Helena Almeida, Chema Madoz, Carlos Pérez Siquier, Miguel Trillo y Xavier Ribas son los seis fotógrafos que conforman los fondos de la colección de la Fundación Colectania.

Se trata de artistas que han reflejado fielmente su época y que además tien un estilo propio: los retratos de tribus urbanas de Trillo, los juegos visuales de Madoz y los retratos de Pérez Siquier (sus retratos del barrio almeriense de La Chanca son ya un clásico) ya forman parte del imaginario colectivo.

Bajo el nombre de Recorridos, la exposición muestra la trayectoria profesional de estos seis fotógrafos.

Chema Madoz expone en Galería Moriarty

La Galería Moriarty tiene el agrado de presentar la exposición del fotógrafo madrileño Chema Madoz, la cual irá desde el 24 de abril hasta el próximo 10 de junio en el salón principal de la galería mencionada.

Esta exposición irá en la Galería Moriarty, ubicada en Libertad 22, 28004, Madrid, España.

Chema Madoz participa en La Villa del Libro de Urueña

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro, los días 18, 19 y 20 de abril la Villa del Libro de Urueña (Valladolid) celebra sus primeros “Encuentros de Creación Literaria”.

Estos primeros “Encuentros” se desarrollarán en torno al microrrelato, convertido en el corazón de las principales actividades, en muchas de las cuales, el visitante podrá participar de forma activa. Junto a los encuentros con los autores, se han programado mesas redondas y talleres, y se han habilitado puntos de lectura, escritura y préstamo de libros. Como complemento a todo lo anterior, se ha organizado una exposición de fotografías de Chema Madoz en torno al libro.

El Centro e-LEA acogerá una muestra fotográfica especialmente concebida para la ocasión en la que se podrá disfrutar de algunos de los poemas visuales del gran maestro de la fotografía Chema Madoz, relacionados con el libro y la lectura, verdaderas historias contenidas en una sola imagen.

El artista catalán Joan Fontcuberta, autor del cartel de La Mar de Músicas

El fotógrafo catalán Joan Fontcuberta ha sido este año el creador del cartel de la decimocuarta edición del festival "La Mar de Músicas", presentado hoy por la alcaldesa de Cartagena, Pilar Barreiro.
Fontcuberta se ha inspirado para este cartel en la fotografía de una mujer tomada por Man Ray conocida como "El violón de Ingres", y ha utilizado un programa freeware de fotomosaico conectado on-line con el buscador Google.
El resultado final se compone de 1.600 imágenes disponibles en Internet, localizadas aplicando como criterio de búsqueda la programación de La Mar de Músicas 2008.
Joan Fontcuberta, artista, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, es profesor en la Universidad de Harvard (Estados Unidos), entre otros centros, y jefe de redacción de Photovision, y ha publicado varios libros de fotografía.
Fontcuberta se suma así a los artistas españoles que han creado la imagen de La Mar de Músicas, como Alberto García Alix, Javier de Juan, Ángel Mateo Charris, Dora Catarineu, Miquel Barceló, Guillermo Pérez Villalta, Chema Madoz u Oscar Mariné.
El festival, que este año cuenta con un presupuesto municipal de 1.150.000 euros, presentará la programación de la próxima edición en Madrid, el próximo 29 de abril, en la sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores.

La UEx presenta las actividades del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008

Según ha informado la UEx, la vicerrectora de Extensión Universitaria, Pilar Mogollón y el decano de la Facultad de Ciencias, Manuel González Lena, han presentado este martes las actividades de la segunda edición del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008.
En concreto, se trata de una iniciativa para acercar a Badajoz una fotografía de calidad y que tiene su origen en el concurso fotográfico "San Alberto Magno" que cada año organiza la Facultad.
Al acto ha asistido también el responsable del Aula de Fotografía de la UEx, Alfonso Galán González, y Alberto Castellote, crítico de arte, que presidirá el jurado de la beca OFE'08 que ha convocado la Facultad para la producción de un proyecto fotográfico inédito con unidad temática.
Los objetivos de esta convocatoria, según la UEx, son ayudar y promocionar a fotógrafos capaces de desarrollar un proyecto fotográfico de calidad, original e innovador; presentar una selección excelente de fotografías; favorecer el contacto con la fotografía más actual y, en definitiva, propiciar el marco más adecuado para que la fotografía, como protagonista, permita la reflexión sobre el estado actual del arte.
Por otra parte, además de Alejandro Castellote, formará parte del jurado Ignacio González, editor de Photovisión, Antonio Franco, director del MEIAC y los fotógrafos David Jiménez y Chema Madoz.

En el marco de esta edición edición del Otoño Fotográfico se han organizado otras actividades como son una exposición de proyecto fotográfico becado; otra exposición colectiva de obras seleccionadas en la convocatoria de la beca OFE´08; una tercera muestra de fotografías en la calle, en lonas de gran formato, seleccionadas a través de la convocatoria "Fotografía en la calle"; y por último, una exposición titulada "Antártida", además de conferencias, taller de fotografía y otras exposiciones.

Chema Madoz en Colombia

El reconocido fotógrafo español dictará una conferencia en Bogotá.
Su fotografía, producto de una magia escalofriente, y también el resultado de ver el objeto más allá de sí, han convertidoa a Chema Madoz en uno de los fotografos más reconocidos del país vasco. Esta vez, en un esfuerzo por desplegar sus enseñanzas en el público colombiano estará en nuestro país dando una charla sobre sus obras más representativas de los últimos 15 años. Sus influencias, su inspiración, su muza artístiuca quedarán expuestas ante el auditorio.

El proyecto de las dos conferencias que serán dictadas el viernes 28 de marzo fue una iniciativa de Lasalle College.

Traducir el lenguaje

J. H. "De imágenes. Libros y lecturas". La muestra, con trabajos de 29 artistas, que será inaugurada mañana en la Biblioteca Pública del Estado, presenta la re-escritura que traduce el lenguaje y la comunicación humana a través de estampas. De fotografías que van más allá del realismo. La reflexión -con sus variados tratamientos estilísticos y técnicos, porque unos se ponen muy serios y otros se lo toman de otra manera- se convierte, así, en estética. Sobre el libro y el lector, sobre la vida y la cultura escrita. Tiempos.El texto y la imagen. Aunadas (¿como en aquellas letras capitulares?). Nadie gana, ninguna pierde. Las dos buscan el saber que libera: de tabúes y modorronerías.

Y la una recibe de la otra. Las dos fotografían -metáfora o no- existencias. La simbología es diversa: Pío Baroja aplicado a la letra, la vida que ilumina el viejo misal, la joven que lee atentamente en una playa habanera ajena a chapuzones y otras mareas, la tostadora que ofrece dos libros recientes y de historias crujientes. Por ejemplo.

Artistas reconocidos por el mercado, que impone gustos y cánones. Artistas: Dis Berlin, Cristina Lucas, Chema Madoz, Angel Marcos, Ouka Leele, Mireia Sentís, Manuel Vilariño... Hasta esos 29. Algunos han mostrado sus trabajos en Zamora, en la Bienal o en otras ocasiones: Berlin, Chus García Fraile, Roberto González, Rafael Liaño, Alicia Martín y Mireia Sentís. Muchos han expuesto en ARCO y en salas de países europeos. Muchos han recibido codiciados galardones.

Chema Madoz lleva su poesía fotográfica al Tecla Sala

Veinte años después de la primera muestra individual de Chema Madoz, el centro cultural Tecla Sala de L'Hospitalet inauguró ayer la primera gran exposición del fotógrafo en Catalunya. Son 75 imágenes en blanco y negro, producidas entre el año 2000 y el 2005, que componen un discurso sobre la original manera que tiene este artista de ver el mundo, juguetona, irónica, sorprendente, aguda, reflexiva y, sobre todo, poética. Chema Madoz, 2000-2005 es itinerante y antes de L'Hospitalet estuvo en Madrid, Logroño, Chile, Uruguay y Guatemala.Las exposiciones de Chema Madoz (Madrid, 1958) tienen la virtud de resultar atractivas para todos los públicos y es habitual que el espectador circule ante sus fotografías con la sonrisa dibujada en el rostro. "Hay cierta intención a la hora de elaborar las imágenes, que tienen distintos niveles de lectura --comentaba ayer el fotógrafo--. A veces, la interpretación del público se acerca al sentido que yo le he querido dar a la imagen y otras veces se aleja". Es así como el espectador acaba dotando de sentido a la fotografía.