Chema Madoz en Colombia

El reconocido fotógrafo español dictará una conferencia en Bogotá.
Su fotografía, producto de una magia escalofriente, y también el resultado de ver el objeto más allá de sí, han convertidoa a Chema Madoz en uno de los fotografos más reconocidos del país vasco. Esta vez, en un esfuerzo por desplegar sus enseñanzas en el público colombiano estará en nuestro país dando una charla sobre sus obras más representativas de los últimos 15 años. Sus influencias, su inspiración, su muza artístiuca quedarán expuestas ante el auditorio.

El proyecto de las dos conferencias que serán dictadas el viernes 28 de marzo fue una iniciativa de Lasalle College.

El universo imaginario de Chema Madoz

Cerillas, escaleras, piedras..., detrás de su cámara cualquier objeto es susceptible de convertirse en una obra de arte y por insignificante que sea en su esencia, sufre una transformación que le convierte en cualquier otra cosa, generalmente en combinación con otro elemento, aspecto en el que la obra de Madoz debe mucho al surrealismo y al dadaísmo; a Magritte, Duchamp o a las naturalezas muertas de Man Ray. Sus fotografías reflejan un acto imaginario elaborado a partir de la realización de una composición creada con objetos buscados y seleccionados con mimo y dedicación por el artista, que después de ser utilizados para la fotografía pueden permanecer o no en el futuro. Por primera vez, se muestra en esta exposición una pieza física instalada en el espacio antes de ser fotografiada. Permanecerá allí hasta la conclusión de la muestra y después de ésta sólo quedará la imagen.

Cuchara

Sus composiciones fotográficas se han caracterizado por descontextualizar objetos cotidianos y recrear un mundo perceptiblemente distinto. Su obra mantiene estrecha relación con el lenguaje escultórico y pictórico por su composición.

Imaginador

La evolución profesional de Madoz ha pasado a lo largo de los años por varias etapas en las que han ido cobrando protagonismo diferentes elementos. Comenzó su carrera en la década de los 80, habiendo llegado a la fotografía un poco por casualidad, al descubrir él mismo las posibilidades que ésta le ofrecía de manipular y jugar con la realidad. Después de unos años en los que las escenas son amplias y bien encuadradas -quizás en parte por la influencia de la historia del arte-, los años 90 dan paso a fotografías en las que el objeto ocupa toda la imágen y a partir de 2000 el cambio viene dado por la desaparición en ellas de la figura humana. Lo que no ha cambiado, sin embargo, a lo largo de más de dos décadas de trabajo es el concepto y la técnica. Tampoco la parte activa que reclama por parte del espectador. Esta exposición se centra en los últimos 6 años del trabajo de Madoz y constituye la segunda gran antológica del artista desde la que le dedicara en 2000 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Más allá de ser un gran fotógrafo, Madoz es un gran imaginador que utiliza la fotografía como el mejor medio que le permite plasmar sus pensamientos. Tras la visita a esta exposición en la Fundación Telefónica, recomendamos una visita a la sala de proyecciones, donde puede verse un vídeo en el que el artista, desde su estudio y rodeado de multitud de los objetos que hemos podido ver anteriormente en las fotografías expuestas, comenta algunos de sus métodos de trabajo y nos acerca un poco más al interés y a la función que la fotografía tiene para este ingenioso creador.