La fundación Colectania expone sus fondos

Paco Gómez, Helena Almeida, Chema Madoz, Carlos Pérez Siquier, Miguel Trillo y Xavier Ribas son los seis fotógrafos que conforman los fondos de la colección de la Fundación Colectania.

Se trata de artistas que han reflejado fielmente su época y que además tien un estilo propio: los retratos de tribus urbanas de Trillo, los juegos visuales de Madoz y los retratos de Pérez Siquier (sus retratos del barrio almeriense de La Chanca son ya un clásico) ya forman parte del imaginario colectivo.

Bajo el nombre de Recorridos, la exposición muestra la trayectoria profesional de estos seis fotógrafos.

Chema Madoz expone en Galería Moriarty

La Galería Moriarty tiene el agrado de presentar la exposición del fotógrafo madrileño Chema Madoz, la cual irá desde el 24 de abril hasta el próximo 10 de junio en el salón principal de la galería mencionada.

Esta exposición irá en la Galería Moriarty, ubicada en Libertad 22, 28004, Madrid, España.

Chema Madoz participa en La Villa del Libro de Urueña

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro, los días 18, 19 y 20 de abril la Villa del Libro de Urueña (Valladolid) celebra sus primeros “Encuentros de Creación Literaria”.

Estos primeros “Encuentros” se desarrollarán en torno al microrrelato, convertido en el corazón de las principales actividades, en muchas de las cuales, el visitante podrá participar de forma activa. Junto a los encuentros con los autores, se han programado mesas redondas y talleres, y se han habilitado puntos de lectura, escritura y préstamo de libros. Como complemento a todo lo anterior, se ha organizado una exposición de fotografías de Chema Madoz en torno al libro.

El Centro e-LEA acogerá una muestra fotográfica especialmente concebida para la ocasión en la que se podrá disfrutar de algunos de los poemas visuales del gran maestro de la fotografía Chema Madoz, relacionados con el libro y la lectura, verdaderas historias contenidas en una sola imagen.

Sobre la fotografía

La Técnica
Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.
Las Cámaras
Empecé a trabajar con una reflex 35mm, una Olympus que tuve durante 4 años hasta que me compré una Nikon F3. Después compré una Bronica para iniciarme en el formato medio. Ya había tenido antes una cámara Mamiya de 6 x 6 cm. del tipo de dos objetivos, que funcionaba bien, tenía un fuelle que permitía macro pero era muy difícil trabajar con ella porque al acercarte no veías lo que fotografiabas. Finalmente me decidí a comprarme una Hasselblad, que es con la que llevo trabajando hace ya diez años.
La Luz
Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle.
El Estudio
El estudio es algo que tengo desde hace relativamente poco. Realmente fue más por la comodidad de poder trabajar en varios proyectos de fotos a la vez. En mis primeras series trabajaba en la calle, después empecé a trabajar más con objetos y fotografiarlos en algún rincón de mi casa con luz natural de ventana. Se ve una relación entre los medios de que disponía y los tipos de fotos que construía. Trabajando en el estudio sí he notado mucho que disponer de un espacio de taller amplio me permite avanzar más rápido y cómodo. Puedo tener varias ideas en marcha e irlas depurando.
Fotógrafo o escultor
Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario.

El artista catalán Joan Fontcuberta, autor del cartel de La Mar de Músicas

El fotógrafo catalán Joan Fontcuberta ha sido este año el creador del cartel de la decimocuarta edición del festival "La Mar de Músicas", presentado hoy por la alcaldesa de Cartagena, Pilar Barreiro.
Fontcuberta se ha inspirado para este cartel en la fotografía de una mujer tomada por Man Ray conocida como "El violón de Ingres", y ha utilizado un programa freeware de fotomosaico conectado on-line con el buscador Google.
El resultado final se compone de 1.600 imágenes disponibles en Internet, localizadas aplicando como criterio de búsqueda la programación de La Mar de Músicas 2008.
Joan Fontcuberta, artista, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, es profesor en la Universidad de Harvard (Estados Unidos), entre otros centros, y jefe de redacción de Photovision, y ha publicado varios libros de fotografía.
Fontcuberta se suma así a los artistas españoles que han creado la imagen de La Mar de Músicas, como Alberto García Alix, Javier de Juan, Ángel Mateo Charris, Dora Catarineu, Miquel Barceló, Guillermo Pérez Villalta, Chema Madoz u Oscar Mariné.
El festival, que este año cuenta con un presupuesto municipal de 1.150.000 euros, presentará la programación de la próxima edición en Madrid, el próximo 29 de abril, en la sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores.

La UEx presenta las actividades del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008

Según ha informado la UEx, la vicerrectora de Extensión Universitaria, Pilar Mogollón y el decano de la Facultad de Ciencias, Manuel González Lena, han presentado este martes las actividades de la segunda edición del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008.
En concreto, se trata de una iniciativa para acercar a Badajoz una fotografía de calidad y que tiene su origen en el concurso fotográfico "San Alberto Magno" que cada año organiza la Facultad.
Al acto ha asistido también el responsable del Aula de Fotografía de la UEx, Alfonso Galán González, y Alberto Castellote, crítico de arte, que presidirá el jurado de la beca OFE'08 que ha convocado la Facultad para la producción de un proyecto fotográfico inédito con unidad temática.
Los objetivos de esta convocatoria, según la UEx, son ayudar y promocionar a fotógrafos capaces de desarrollar un proyecto fotográfico de calidad, original e innovador; presentar una selección excelente de fotografías; favorecer el contacto con la fotografía más actual y, en definitiva, propiciar el marco más adecuado para que la fotografía, como protagonista, permita la reflexión sobre el estado actual del arte.
Por otra parte, además de Alejandro Castellote, formará parte del jurado Ignacio González, editor de Photovisión, Antonio Franco, director del MEIAC y los fotógrafos David Jiménez y Chema Madoz.

En el marco de esta edición edición del Otoño Fotográfico se han organizado otras actividades como son una exposición de proyecto fotográfico becado; otra exposición colectiva de obras seleccionadas en la convocatoria de la beca OFE´08; una tercera muestra de fotografías en la calle, en lonas de gran formato, seleccionadas a través de la convocatoria "Fotografía en la calle"; y por último, una exposición titulada "Antártida", además de conferencias, taller de fotografía y otras exposiciones.